Librairie Publico — Spécialisée en livres anarchistes et de critiques sociales depuis 1958

La déshumanisation de l'art

Libraire — 2026-07-05T17:07:00Z

« Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents. »

Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la frivolité, voire la recherchait. Ce n'est pas le moindre des paradoxes, quand on lit ce texte-ci, mélange de critique "sérieuse" et de fascination-répulsion pour un art désormais futile aux yeux de l'auteur.

Ortega y Gasset s'attaque en effet à une tendance de l'art de l'époque (ce texte est publié pour la première fois en 1925) à éliminer la figure humaine de ses sujets au point de devenir autocritique, voire un jeu entre artistes. Cela conduit à le rendre impopulaire.

Dégagé du sérieux et de tout pathos, l'art perd sa transcendance au profit de la superficialité, du divertissement. Il est désormais élitiste, il exclut les masses. Il est le symptôme d'une crise culturelle, qui annonce la décadence d'une société de plus en plus tournée vers le spectacle.

En effet, l'art finit par se vider de tout contenu : "Tout comme dans un système de miroirs qui se réfléchissent indéfiniment les uns dans les autres, aucune forme n'est la dernière. Toutes sont moquées et réduites à pure image."

La déshumanisation de l'art
José Ortega y Gasset
Éditions Allia
format 10 x 17 cm, 96 pages
7,50 euros

Brecht et les mauvais temps nouveaux

Libraire — 2026-06-19T02:00:00Z

Un spectre pourrait bien de nouveau hanter le théâtre politique : le brechtisme. Non pas identique à ce qu'il a été mais ajusté aux mauvais temps nouveaux. C'est que l'oeuvre du dramaturge, poète, metteur en scène et théoricien Bertolt Brecht (1898-1956) engage le théâtre dans la lutte antifasciste et anticapitaliste.

Brecht a forgé pour cela des outils (« distanciation », « gestus », « réalisme »…) et travaillé à l'élaboration d'un art populaire et combatif au service du plus grand nombre. À partir d'œuvres théâtrales contemporaines, demandons-nous donc, avec lui, comment traverser et transformer nos « sombres temps ».

Olivier Neveux poursuit son exploration des rapports que peuvent entretenir le théâtre et la politique. Ici, la politique est communiste et elle requiert de trouver ce qui, dans la radicalité du théâtre, lui permet de participer, à sa manière, à la « destruction de l'ordre existant ».

Olivier Neveux est professeur d'histoire et d'esthétique du théâtre à l'ENS de Lyon et membre de l'Unité mixte de recherche 5317 (IHRIM). Il est notamment l'auteur de Contre le théâtre politique (2019).

Brecht et les mauvais temps nouveaux
Olivier Neveux
la fabrique éditions
format 14 x 22,5 cm, 320 pages
20 euros

Black British Music

Libraire — 2026-05-07T01:00:00Z

Utopie, diaspora et critique du capitalisme

« Les gens ont vraiment très peur que ce pays soit envahi par des personnes d'une culture différente » déclarait Margaret Thatcher en 1978. Près de dix ans plus tard, Paul Gilroy lui oppose une tout autre vision.

La culture britannique appartient déjà aux enfants d'immigré·es, et sa musique est indissociable d'une contre-culture diasporique et cosmopolite reliant l'Europe, l'Amérique et l'Afrique, qu'il a appelée l'Atlantique noir.

Du culte des premiers imports soul-funk aux sound systems et aux premiers jours d'un rap « UK », les noir·es britanniques ont participé à une résistance anticoloniale si puissante qu'une partie des artistes et publics blancs y projettent leurs propres désirs de dissidence ou s'accaparent leurs styles.

En évitant l'essentialisation des identités autant que leur déni, Paul Gilroy décrit comment les artistes noir·es réinventent leurs origines et échappent à la domestication par le marché. Et face à la violence du racisme, il affirme la portée utopique des musiques afrodiasporiques, bien au-delà des limites de l'État-Nation.

Paul Gilroy est un sociologue anglais, auteur d'ouvrages célèbres, dont Ain't No Black in the Union Jack (1987) dont est tiré ce livre, puis L'Atlantique noir (1993) et enfin Mélancolie postcoloniale (2006). Il a participé au mouvement des Cultural Studies avec Stuart Hall. Son travail a transformé l'étude des diasporas et de la politique de la race.

Black British Music – Utopie, diaspora et critique du capitalisme
Paul Gilroy
Éditions Audimat, format 14 x 20,5 cm, 176 pages
17 euros

Grapus

Libraire — 2026-02-20T09:00:00Z

Un collectif de graphistes dans les années 70 et 80

Voici racontée pour la première fois la folle aventure de Grapus, collectif de graphistes sans équivalent dans l'histoire.

Plusieurs décennies après sa disparition, est racontée pour la première fois la folle aventure de Grapus, collectif de graphistes sans équivalent dans l'histoire. Voilà enfin le récit de ces vingt années d'agitation durant lesquelles se mêlent, dans un joyeux foutoir, transgression des codes visuels, luttes politiques, intenses amitiés, rejet de la publicité, engagement social, utopies communistes, culture de l'action et… amour.

Dans ses réponses aux commandes d'associations, de syndicats, de municipalités ou d'institutions culturelles, Grapus a toujours refusé le conformisme – ne serait-ce que par sa signature collective –, entretenu un goût certain pour le conflit, et créé des images d'utilité publique, quel que soit le support utilisé, du petit matériel de communication à l'exposition, en passant par la maquette de presse. Ses affiches – aujourd'hui si célèbres –, en brisant l'esprit du visuel à finalité marchande, ont voulu participer du renversement de l'ordre social. Elles n'annonçaient pas, elles étaient déjà présence du monde à venir.

Cet ouvrage, exceptionnel par la richesse de son iconographie et par l'ampleur de son propos, décrit comment Grapus, en revendiquant une pratique collective jubilatoire, a incarné à la fois la solidarité, l'esprit critique, l'espoir et la vitalité. « Soyons impossibles, demandons la réalité », scandait-il !

Pascal Guillot, historien, est enseignant-chercheur à l'université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines et chercheur associé au Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC).

Grapus – Un collectif de graphistes dans les années 70 et 80
Pascal Guillot
Éditions L'Échappée, collection action graphique
format 17 x 24 cm cartonné broché, 400 pages, 500 illustrations
38 euros

Le blues usé

Libraire — 2026-02-06T06:00:00Z

En 1926, Langston Hughes a vingt-cinq ans et publie son premier livre : Le Blues usé, un recueil de poèmes qui change le visage de l'Amérique.

La couleur noire, le teint brun, aux tonalités plus ou moins foncées, aux connotations plus ou moins sombres, vont occuper le devant de la scène à Harlem, New York, où naît un esprit nouveau, créateur et libre. Un esprit « Noir comme la nuit est noire / Noir comme les profondeurs de mon Afrique ».

Des vies jusqu'alors restées dans l'ombre prennent forme, corps et voix. Dansent, chantent, s'aiment, meurent, ombres au soleil, ombres au clair de lune. Langston Hughes chante son peuple, le peuple africain-américain, sa langue et son histoire, à travers ses propres expériences — étudiant à l'université de Columbia, matelot sur les côtes d'Afrique de l'Ouest, cuisinier à Paris, clochard en Italie, garçon de salle à Washington — et son chant réinvente la poésie américaine.

Par la musique, car la musique du peuple Noir est la musique de l'Amérique, par le rêve, car le rêve du peuple Noir est le rêve américain, trahi par les Blancs.

James Mercer Langston Hughes est né le 1er février 1902 à Joplin, Missouri, (U. S. ) et mort le 22 mai 1967 à New York. Écrivain, poète, novelliste, essayiste, dramaturge, il contribue à la « Section de poésie » de Feu ! ! où figurent deux de ses poèmes.

Le blues usé
Langston Hughes
Ypsilon éditeur, (Date de l'édition originale : 1926)
format 11,5 x 17 cm, 208 pages
17 euros

Feu !! Harlem mille-neuf-cent-vingt-six

Libraire — 2026-02-06T05:00:00Z

En novembre 1926 paraît l'unique numéro de la revue FIRE ! ! — l'une des plus importantes, certainement la plus radicale, des revues africaines-américaines des Années folles.

Elle est conçue par un groupe de jeunes écrivains et artistes, qui joueront un rôle essentiel dans le mouvement de la Renaissance de Harlem, parmi eux des figures emblématiques comme Langston Hughes ou Zora Neale Hurston.

Des nouvelles, des poèmes, une pièce de théâtre, un bref essai, un article critique, des dessins… Le recueil est bref et composite, tous travaillent les couleurs et les sons, leur trait et leur discours, à vif, dans un nouveau langage expérimental et intimement expérimenté.

La vie du peuple noir est rendue telle qu'on n'avait jamais osé la représenter, les tabous sont levés, on ne regarde pas le monde autour de soi à travers le filtre blanc bourgeois : la prostitution existe, l'homosexualité existe, la musique et la danse, la violence et l'alcool, l'amitié et l'amour, l'art et la littérature, existent — c'est la vie aux États-Unis, vue depuis Harlem la capitale de la culture noire dans les folles années 1920.

Feu !! Harlem mille-neuf-cent-vingt-six
Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Gwendolyn Bennett, Aaron Douglas, Richard Bruce, Wallace Thurman
Ypsilon éditeur, format 17 x 22,5 cm, 112 pages illustrées
23 euros

Créer c'est résister

Libraire — 2026-01-16T10:00:00Z

créer c'est ce qui nous fait
résister c'est faire poids c'est tenir contre
c'est tenir malgré tout
résister c'est aussi naître
c'est aussi créer c'est renaître
faire entendre une voix une façon
faire entendre qu'on est là
faire entendre qu'on est qu'on existe

Texte-manifeste à propos de l'acte de création, Créer c'est résister fait la part belle à l'imagination et incarne magnifiquement l'esprit dans lequel Gilles Defacque – clown, auteur, metteur en scène et fondateur du Prato, Théâtre International de Quartier à Lille – vivait son engagement au quotidien en faveur de la création.

Lorsque vous (vous) offrirez ce texte aussi politique que poétique, sachez que le fruit des ventes sera reversé en partie à l'association « Gilles Defacque », et redistribué chaque année à des artistes et auteurices, sous la forme d'une bourse de création.

Si vous souhaitez davantage d'information sur la bourse de création « L'esprit de Gilles », nous vous vous invitons à vous rendre sur le site https://gillesdefacque.org/

Créer c'est résister
Gilles Defacque
Éditions La contre allée, format 11,5 x 17,5 cm, 24 pages
4,50 euros

École d'instructions

Libraire — 2026-01-16T08:00:00Z

Au croisement de Lee Scratch Perry, William Blake, Derek Walcott et Shakespeare, Ishion Hutchinson est un poète alchimiste qui creuse les strates de l'histoire et révèle un continuum de violence coloniale.

Au cours de la Première Guerre mondiale, plus de 10 000 soldats des Caraïbes partirent se battre en Égypte, en Palestine ou en Syrie. La Grande-Bretagne, alors le plus grand empire colonial, les envoya à la mort mais leur refusa les honneurs : ils ne furent pas invités à défiler à Londres pour célébrer la victoire des Alliés en 1919.

Mêlant dans un seul souffle l'histoire de ces soldats aux aventures de Bonvent, un jeune écolier jamaïcain des années 1990, École d'instructions construit un monument mémoriel, poétique et réparateur : le reggae, le dub, la Bible, l'indépendance de la Jamaïque, la violence de la guerre, les goûts et les odeurs de l'enfance y deviennent les matériaux qui façonnent une langue explosive.

Ishion Hutchinson est un poète jamaïcain né en 1983. Auteur de trois recueils de poésie ainsi que d'un livre d'essais, il est aussi professeur à l'université Cornell aux États-Unis. École d'instructions, finaliste du Griffin Poetry Prize, est son premier livre traduit en français.

Traduit par Sabine Huynh.

École d'instructions
Ishion Hutchinson
Éditions L'Arche, collection Des écrits pour la parole
format 13,5 x 21 cm, 132 pages
17 euros

Frans Masereel – Un art entre révolte et rêverie

Libraire — 2026-01-15T23:40:00Z

Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs.

En présentant une sélection d'œuvres très diverses, et pour beaucoup rarement montrées, ce catalogue de l'exposition « Frans Masereel, un art entre révolte et rêverie » invite à découvrir un artiste complet – à la fois engagé dans les luttes de son temps, la recherche d'un art de combat et la représentation d'un monde à pacifier.

Au-delà des gravures qui ont fait sa renommée, Frans Masereel fut un artiste complet. Pour la première fois, voici une rétrospective de ses œuvres.

Spécialiste de Frans Masereel, auquel il a consacré sa thèse de doctorat, Samuel Dégardin a participé à la réédition de six de ses romans en images sans paroles et est co-auteur d'un livre sur ses séjours en URSS (Voyages au pays des Soviets, Snoeck, 2022) et d'un autre sur le graveur mexicain Posada (Confession d'un squelette, Martin de Halleux, 2019).
LE MUSÉE DE L'IMAGE D'ÉPINAL conserve l'une des plus importantes collections d'images populaires françaises et étrangères du XVIIe siècle à nos jours. Il propose des expositions temporaires qui développent des thématiques liées à l'imagerie.

Frans Masereel – Un art entre révolte et rêverie
Textes de Samuel Dégardin
Éditions L'Échappée et le Musée de l'Image d'Épinal
format 22 x 31 cm, 160 pages
34 euros

La Nouvelle Vague – Un cinéma au masculin singulier

Libraire — 2025-11-20T23:14:00Z

« L'héritage principal de la Nouvelle Vague est donc aujourd'hui, pour le meilleur et pour le pire, le « cinéma d'auteur », dont l'existence dépend de ceux – critiques, professionnels, cinéphiles éclairés, institutionnels – qui ont le pouvoir de le désigner comme tel. »

Au tournant des années 1960, la Nouvelle Vague inaugure une nouvelle façon de faire du cinéma : libération de la mise en scène, réalisme des dialogues, attention portée au montage… Ce mouvement se distingue en outre par sa critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises.

La critique a toutefois une limite, et de taille : elle évacue presque complètement les aspirations des femmes, nouvelles actrices de la culture de masse. Les créateurs sont majoritairement des figures masculines, et les représentations qu'ils véhiculent empreintes de stéréotypes, quand elles ne tendent pas à invisibiliser les femmes ou, pire, à associer leur émancipation à une régression politique.

C'est donc avec une vision monolithique et glorifiante de la Nouvelle Vague que Geneviève Sellier nous invite à rompre. Décentrant la figure de l'auteur, articulant l'analyse des films avec leur contexte de production et de réception, elle nous raconte les transformations des rapports de sexe, et la lutte toujours en cours des femmes pour asseoir leur légitimité en tant que créatrices à part entière.

Geneviève Sellier est professeure émérite en études cinématographiques à l'Université Bordeaux Montaigne et animatrice du site Le Genre et l'écran.

Préface : Mona Chollet
Postface : Occitane Lacurie

La Nouvelle Vague – Un cinéma au masculin singulier
Geneviève Sellier
Éditions Amsterdam, format 11 x 17,5 cm, 384 pages
13 euros