Librairie Publico,

La Nouvelle Vague – Un cinéma au masculin singulier

Libraire — 2025-11-21T00:14:00Z

« L'héritage principal de la Nouvelle Vague est donc aujourd'hui, pour le meilleur et pour le pire, le « cinéma d'auteur », dont l'existence dépend de ceux – critiques, professionnels, cinéphiles éclairés, institutionnels – qui ont le pouvoir de le désigner comme tel. »

Au tournant des années 1960, la Nouvelle Vague inaugure une nouvelle façon de faire du cinéma : libération de la mise en scène, réalisme des dialogues, attention portée au montage… Ce mouvement se distingue en outre par sa critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises.

La critique a toutefois une limite, et de taille : elle évacue presque complètement les aspirations des femmes, nouvelles actrices de la culture de masse. Les créateurs sont majoritairement des figures masculines, et les représentations qu'ils véhiculent empreintes de stéréotypes, quand elles ne tendent pas à invisibiliser les femmes ou, pire, à associer leur émancipation à une régression politique.

C'est donc avec une vision monolithique et glorifiante de la Nouvelle Vague que Geneviève Sellier nous invite à rompre. Décentrant la figure de l'auteur, articulant l'analyse des films avec leur contexte de production et de réception, elle nous raconte les transformations des rapports de sexe, et la lutte toujours en cours des femmes pour asseoir leur légitimité en tant que créatrices à part entière.

Geneviève Sellier est professeure émérite en études cinématographiques à l'Université Bordeaux Montaigne et animatrice du site Le Genre et l'écran.

Préface : Mona Chollet
Postface : Occitane Lacurie

La Nouvelle Vague – Un cinéma au masculin singulier
Geneviève Sellier
Éditions Amsterdam, format 11 x 17,5 cm, 384 pages
13 euros

Violette Nozières

Libraire — 2025-10-31T18:07:00Z

Le 21 août 1933, Violette Nozières empoisonne son père. Journalistes et chansonniers se déchaînent aussitôt contre ce « monstre en jupon » de 18 ans, et l'accusent de mythomanie quand elle dit aux enquêteurs avoir été victime d'inceste depuis ses 12 ans.

Dans ce pamphlet collectif écrit en prise directe avec l'évènement, le groupe surréaliste se réapproprie la forme de la complainte criminelle, mais prend fait et cause pour la meurtrière qui, comme l'écrit Éluard, « a rêvé de défaire / A défait / L'affreux nœud de serpents des liens du sang ».

Couverture de Man Ray.
Dessins de Hans Arp, Victor Brauner, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Marcel Jean, René Magritte et Yves Tanguy.
Poèmes d'André Breton, René Char, Paul Éluard, Maurice Henry, E.L.T. Mesens, César Moro, Benjamin Péret et Gui Rosey, auxquels a été ajouté un texte de René Crevel destiné au recueil, mais resté inédit jusqu'en 2003.
Postface de Diane Scott.

Violette Nozières
Collectif
Éditions Prairial, format 13 x 19 cm, 72 pages
15 euros

On ne dit pas tu écoutes de la merde

Libraire — 2025-10-31T17:55:00Z

Puissance de la distinction bourgeoise, arrogance à l'égard du goût des autres, force de la prescription culturelle, emprise de la technologie, fétichisme de la marchandise, persistance des défiances générationnelles…

Cette réflexion mordante et documentée appelle à questionner notre consommation musicale dans le monde tel qu'il va.

Né dans les années 1960, Gilles Suchey est ex-animateur de radio associative, ex-libraire, musicien dans ses rêves et prof d'électronique.

On ne dit pas tu écoutes de la merde
Gilles Suchey
Éditions BPM, format 11 x 17 cm, 240 pages
10 euros

Arts, Anarchie et Émancipation – Actes du colloque du 14 Juin 2025

Libraire — 2025-06-14T18:02:00Z

Il était on ne peut plus normal que les actes du colloque Arts, anarchie et Émancipation s'inscrivent dans la voie militante qui leur revient de droit, et que le prolongement d'une fertile journée de 2025 se fasse grâce à ce court ouvrage.

Court, mais éclectique, puisqu'il couvre un large spectre de moyens d'expression artistique, et qu'il interroge le devenir des esthétiques transgressives et révolutionnaires face à ce dévoreur d'artistes qu'est le marché capitaliste de l'art.

Court, mais destiné à faire découvrir au lecteur un tant soit peu curieux les liens presque organiques que tissèrent les géographes anarchistes du XIXe siècle avec la peinture, ou bien la notion de « luxe communal » que la Fédération des artistes de la Commune de Paris imagina pour donner à tout un chacun l'appétit de l'art. Court, mais on n'y oublie pas non plus le rôle parfois souterrain, parfois prépondérant que joue la pensée anarchiste dans des mouvements artistiques du 20e siècle aussi novateurs que le dadaïsme et le surréalisme.

Court, mais suffisamment empathique pour provoquer des rencontres marquantes : avec Séverine, journaliste anarchiste, le collectif du Judson Dance Theater, John Cage et bien d'autres...

Au travers de chaque contribution à ce colloque, c'est un visage trop ignoré de l'anarchisme qui se dessine, celui du parti pris d'une vie foisonnante, d'une aspiration à une révolution où on danse, peint, écrit, filme l'émancipation en actes, sans attendre les lendemains qui chantent...

Arts, Anarchie et Émancipation – Actes du colloque du 14 Juin 2025
Collectif
Les Éditions du Monde Libertaire, format 11 x 17 cm, 156 pages
10 euros

Espèce(s) de Brut – une anthologie-manifeste des écrits d'art brut

Libraire — 2025-06-13T00:01:00Z

Désormais, depuis la création de la Compagnie de l'Art Brut par J. Dubuffet vers 1945, l'Art brut est considéré avec passion par un nombre croissant d'amateurs qui saluent en ses artistes, des « hommes du commun », un usage émerveillant et inquiétant de l'imagination, de la fantaisie – au sens étymologique de phantasia –, de la liberté de créer en dehors, à côté des références de l'art institutionnel.

Au point que, au fil du temps, des notions, plus ou moins arbitraires, ont été inventées pour tâcher de préciser la richesse de ces créations fascinantes : art singulier, art autre, art ousider, art hors-normes, etc.

Or, ces créateurs singuliers, souvent isolés, ont beaucoup, en parallèle à leurs créations plastiques, recouru à l'écriture, elle aussi alors marquée par l'imagination, l'obsession, la phantasia, et ce d'autant plus qu'ils étaient pour certains d'entre eux en situation asilaire.

C'est donc ces voix venues d'ailleurs que cette anthologie propose de faire découvrir, chronologiquement, des plus reconnues (Wölfli, Cramphil, Boix-Vives, Chaissac…) aux plus proches encore bien mystérieuses (Blin, Sophie Podolski, Cap-Blanc)…

Une grande exposition programmée au Grand Palais accueillera du 6 juin au 21 septembre 2025 l'exposition « Art Brut : dans l'intimité d'une collection ». Un voyage au cœur d'œuvres de la donation Bruno Decharme au Centre Pompidou.

Poète, auteur dramatique, librettiste, essayiste, traducteur et critique littéraire, Olivier Apert est auteur d'une trentaine d'ouvrages, dont trois anthologies poétiques éditées aux éditions Le Temps des Cerises (Women, Blues sur parole, A l'ombre). Membre du comité de la revue Po&sie, cofondateur de la revue l'Odyssée. il collabore de 1996 à 2012 avec la Maison des écrivains pour diffuser la poésie en milieu scolaire et universitaire. Son œuvre fait l'objet de régulières lectures publiques.

Espèce(s) de Brut – une anthologie-manifeste des écrits d'art brut
Olivier Apert
Éditions Le temps des cerises, format 16,5 x 23 cm, 316 pages
20 euros

Œil de poète

Libraire — 2025-06-05T13:34:59Z

Photos de Naples et d'ailleurs & Poèmes napolitains

Lieux, choses, êtres, sans hiérarchie pour mon Œil de poète. Invitation à un voyage affinitaire et singulier, mes Photos de Naples et d'ailleurs, assorties de mes Poèmes napolitains, se déclinent en deux triptyques sur fond de street art : Le Vésuve, mon expo « Femmes artistes à Naples » à l'École des Beaux-Arts de Naples, et les emblématiques scooters napolitains, pour le premier ; Divans du monde, mon expo « La révolte des femmes chiliennes » à l'Université Bretagne Sud, et un « Et cetera » de natures mortes et vivantes, pour le second.

170 photos couleur, 24 poèmes, 6 affiches d'expo. Format 25 x 25 cm.

Œil de poète – Photos de Naples et d'ailleurs & Poèmes napolitains
Monica Jornet
Les éditions libertaires, Grand format 25 x 25 cm, 228 pages couleur
25 euros

Techno & co – Chroniques de la culture dance électronique

Libraire — 2025-05-23T16:42:00Z

Largement plébiscitée par le public, la scène dance électronique demeure peu investie par la critique. D'une ampleur inédite, cette enquête collective se propose d'y remédier.

Techno, house, rave, jungle… En l'espace d'un demi-siècle, les musiques électroniques de danse se sont imposées comme une forme artistique de premier plan. Plébiscitées par le public de Berlin à New York et de Kampala à Shangaï, elles constituent désormais l'une des grammaires pop incontournables de l'époque contemporaine.

Pour autant, le travail de cartographie de la culture dance demeure en chantier : il reste à prendre la mesure de la rupture esthétique et sociale qu'elle représente. Voilà à quoi s'emploient les contributeurs et contributrices de cet ouvrage.

Afin de rendre compte de l'imaginaire de la scène dance électronique, iels l'envisagent au prisme de la critique des industries culturelles comme de la politique des identités queer.

Il en résulte un tour d'horizon inédit, allant de la genèse des innombrables sous-genres qui la constituent à sa participation à des phénomènes tels que la gentrification, en passant par ses dimensions esthétiques et idéologiques.

Une démarche qui met en évidence l'indéniable puissance d'évocation sociale et politique du dancefloor.

Techno & co – Chroniques de la culture dance électronique
Vincent Chanson (dir.)
Éditions Amsterdam, format 15 x 21,5 cm, 304 pages
23 euros

Colette Magny – Remettre le western à l'endroit

Libraire — 2025-04-04T12:31:00Z

Colette Magny (1926-1997) a une place unique dans l'histoire de la chanson française. Venue à plus de 30 ans à la scène, elle se fit connaître par son premier titre, « Melocoton » (1963), et sa voix profondément bluesy, dont elle usera pour interpréter de nombreux standards de musique noire (Bessie Smith, Billie Holiday, Elaine Brown…).

Refusant d'être cantonnée à un rôle de blueswoman blanche, elle prit rapidement la tangente à la fois par son répertoire et ses relations tranchées avec le showbiz.

Elle explora la chanson revendicatrice soutenant les mouvements sociaux et politiques des années 1960-1980 (Mai-68, la guerre du Viêtnam, les Black Panthers, les grèves ouvrières, les violences policières, les droits des immigrés en France…), fréquenta les textes des poètes (Labé, Hugo, Verlaine, Rilke, Machado…), joua avec la crème du free jazz français (Henri Texier, François Tusques…) mais aussi avec le guitariste Mickey Baker, maître de la Fender, ou avec Maurice Vander, le pianiste de Nougaro.

Quasiment invisible dans les médias, cette défenseuse des opprimés a privilégié l'expression de libre-penseuse dans ses disques (Ernest Pignon dessina plusieurs de ses pochettes) comme dans ses prestations scéniques, sauvages et habitées. La nouvelle génération (Camélia Jordana, Orelsan, Rocé, Bertrand Belin…) l'a adoptée comme l'une des leurs.

Ce livre est à la fois l'histoire de Colette, à travers ses chansons et des souvenirs familiaux, et de la reconquête de son œuvre pour en faire connaître l'importance, jusqu'à l'édition en 2018 d'une Anthologie en 10 CD. Outre de nombreux documents rares, le livre s'accompagne d'un enregistrement inédit sur disque d'un concert au Café de la danse à Paris en 1988.

Périne Magny Lecoy est la nièce de Colette Magny. La chanteuse a composé son titre le plus célèbre « Melocoton » pour ses quatre neveux et nièce, titre qu'elle refusera d'interpréter pendant des années.
À l'occasion de l'anniversaire des vingt ans de la mort de l'artiste, Périne et ses frères souhaitent récupérer leur droit moral sur l'œuvre de Colette Magny dont les rééditions fleurissaient sans contrôle. Ils souhaitent « remettre le western à l'endroit » comme l'a chanté Colette.
Débute alors un combat qui, dépassant la simple reconnaissance de leurs droits, est celui de leur réappropriation de leur tante.

Colette Magny – Remettre le western à l'endroit
Périne Magny Lecoy
Éditions Les Fondeurs de Briques, format 17 x 22 cm, 272 pages + CD
24 euros

Nos territoires

Libraire — 2025-03-14T17:55:00Z

Ton devoir est de transmettre l'histoire
de nos origines, le monde est vieux
tu es le dépositaire des secrets et de la mémoire
des hommes,
tu es l'aiguille qui coud les peuples,
car la vie a commencé à la fin du parcours du vent,
car tout a commencé avec la parole.

Nos territoires, est-ce le Sénégal, la Bretagne, La Paz ou Paris ? L'espagnol, le yiddish, le français, l'arabe, le créole, l'allemand, le malinké ou le serbo-croate ?

Nos territoires de Jessica Biermann Grunstein fait des espaces linguistiques des territoires intimes, interroge ces objets de transmission ou de rejet, de richesse culturelle ou de honte sociale. Dans ces duos familiaux qui croisent les générations et les géographies, la langue est toujours ce qui sépare et relie les mémoires familiales, parfois trahies, et les rêves brisés toujours tenaces.

Nos territoires fait de la parole un enjeu de reconquête de soi, réaffirme la force de l'héritage, et la valeur du multilinguisme sans prévalence de langue ni de culture.

Née en 1979 dans le 13e arrondissement à Paris, Jessica Biermann Grunstein est autrice de poésie plastique, aussi bien littéraire que picturale.
Vivant de travaux dans les champs ou de son métier de professeur de FLE, elle fait le choix d'une vie nomade et réalise plusieurs séries de travaux imprégnés de ses voyages en Asie, en Nouvelle-Zélande et en Amérique du Sud. Elle finit par s'installer cinq ans au cœur des Andes, à La Paz en Bolivie, où elle se consacre davantage à l'écriture et au théâtre.
Elle vit aujourd'hui à Montreuil où elle est professeure des écoles en REP.
Elle est notamment l'autrice de plusieurs textes pour le site du collectif Urbain-trop-Urbain, dont la série intitulée La ville est une arène où les hommes sont dissous, et d'ouvrages de littérature jeunesse aux éditions Cipango (La légende du lama en 2018, Contes des Andes en 2025).

Nos territoires
Jessica Biermann Grunstein
L'Arche Éditeur, collection Des écrits pour la parole
format 13,5 x 21 cm, 80 pages
13 euros

Le rap a gagné – À quel prix ?

Libraire — 2025-03-05T17:02:00Z

Longtemps on a voulu opposer deux familles du rap français : le rap conscient et le rap bling-bling, les lyricistes et les punchliners – la critique sociale ou le commercial, la poésie ou l'egotrip.

Or, l'immense succès du rap de la dernière décennie est venu briser les carcans qui enfermaient cette musique. Ce livre est la chronique de l'explosion artistique qui a vu le rap s'imposer partout.

Mehdi Maïzi retrace l'aventure d'un genre qui n'a cessé de passer d'un registre à l'autre, entre la nostalgie du boom bap et l'énergie de la trap, entre l'underground et le succès mondial.

Face à une industrie qui encourage les artistes à calibrer leur musique selon la logique productiviste des plateformes d'écoute, il rappelle que la politique du rap ne réside pas tant dans ses textes ou ses publics mais dans son habileté à subvertir ses propres codes.

Mehdi Maïzi est un journaliste incontournable du rap français. D'abord chroniqueur à L'Abcdr du Son, il anime par la suite l'émission « La Sauce » (OKLM radio), le podcast « NoFun » ainsi que « Rap Jeu ». En charge des playlists rap sur Deezer en 2017, il est désormais Head of Hip-Hop chez Apple Music France. Il présente chaque semaine l'émission « Le Code ».

Le rap a gagné – À quel prix ?
Mehdi Maïzi
La fabrique éditions, format 11 x 17 cm, 208 pages
14 euros